Mezcla

HAZ REALIDAD TU SONIDO Y CONSIGUE UNAS MEZCLAS PROFESIONALES

TU OBJETIVO AL MEZCLAR:

¡Ni lo dudes! Cuando estés mezclando, el objetivo es:

POTENCIAR LA EMOCIÓN PRINCIPAL DE LA CANCIÓN MEDIANTE  EL EQUILIBRIO  ENTRE LOS INSTRUMENTOS Y SONIDOS DE LA PRODUCCIÓN.

Eso, colega, es el ABC del trabajo de cualquier técnico o ingeniero de mezcla que se precie.

¿CÓMO CONSIGO MI OBJETIVO?

Para ello es crucial abrir espacio entre todos los elementos para que esa emoción fluya de la manera más natural posible.

Contamos con un arsenal de técnicas como ecualización, compresión, automatización, paning, y muchas otras más.

Sé que suena obvio, pero antes de lanzarte a añadir plugins en tu DAW, ¡levanta las manos del teclado! Escucha con atención e identifica esa emoción que quieres potenciar. ¡Eso es clave!

DESCUBRE EL FOCO DE TU MEZCLA:

Aquí va una pista clave: está estrechamente ligado a la emoción de la canción. Este elemento es el responsable de intensificar o atenuar la emoción e interés del oyente. Aprende a identificarlo antes de tocar un solo fader

evita las mezclas sin:

Enfoque, Pegada, Claridad, Contraste, Niveles Consistentes, Limpieza, Sonidos Interesantes y Presencia. Recuerda siempre estos elementos para lograr una mezcla excepcional.

DOMINA el rango dinámico

NO DISTORSIONES E INTERIORIZALO

CONSIDERA LA IMPORTANCIA DE LA ORGANIZACIÓN:

ASEGÚRATE DE NOMBRAR TUS PISTAS

Estructura tus proyectos de manera efectiva, utilizando categorías como DRUMS, INSTRUMENTOS, etc

TAREAS FUNDAMENTALES DE EDICIÓN QUE DEBES RECORDAR:

Eliminar ruidos, golpes y clics. Reducir el volumen de las respiraciones. Corregir las posiciones de las voces de refuerzo

HERRAMIENTAS AVANZADAS:

Aprende sobre Mezcla progresiva:

La mezcla progresiva es un enfoque donde los elementos de la canción se introducen de manera gradual, creando una sensación de crecimiento y evolución a lo largo del tema. En lugar de añadir todo de golpe, la mezcla se ajusta poco a poco, manteniendo la energía y el interés sin hacerla monótona.

Este estilo es común en géneros como la música electrónica y ambient, pero también puede usarse en otros estilos, como el rock o pop, para mantener la dinámica sin perder frescura.

Lo clave es la introducción gradual de sonidos, ajustes sutiles de dinámica y una evolución emocional que mantiene al oyente enganchado durante toda la canción.

APRENDE A CREAR GRUPOS Y SUBGRUPOS:

Logra un sonido más uniforme, sin importar la cantidad de pistas. Enruta las señales a una salida común después de procesar cada una individualmente. Esto te permite trabajar en grupos con menos pistas, facilitando el ajuste global en una única pista. Por ejemplo, si tienes dos cajas de una batería, procesa cada una por separado y luego dirige ambas a una salida común para ajustar el sonido global como si fueran una única caja. ¡Increíble!

APRENDE A HACER ENVÍOS AUXILIARES:

Los envíos auxiliares permiten enviar una señal de audio a un canal de efectos sin alterar la señal original. Se usan para aplicar efectos globales como reverb, delay o modulación, sin afectar el balance de la mezcla principal.

Con los envíos auxiliares puedes aplicar efectos a varias pistas a la vez, optimizando recursos y manteniendo la coherencia sonora. Son ideales para dar cohesión y mantener la mezcla equilibrada.

EL BUS MASTER:

La Salida Estereo (o Bus Máster) es el punto en el que convergen
todas las Señales de Audio de nuestro Proyecto y su Master Fader
determina el Nivel de Salida de nuestra Mezcla Final.

 

¿Cómo puedo aproximarme a él?

Existen principalmente dos enfoques respecto a su configuración:

1.Ajustar el fader máster para que la señal final de salida sea potente pero no supere los 0 dB.
2.Bloquear el fader máster en su posición inicial de 0 dB y, mediante la mezcla interna de los canales de audio, enviar una suma total que no entre en la zona de clipping.

Sea como sea, en lo que ambas corrientes están de acuerdo es en no
llegar nunca a la zona de Clipping o Distorsión. Tenlo siempre presente al realizar tus Mezclas.

MEZCLA Y MASTERING

APRENDE QUE SON LOS PEAKS Y RMS:

PEAKS y RMS miden el volumen de una mezcla de manera diferente:

PEAKS mide el nivel máximo, útil para evitar clipping y distorsiones. RMS mide el volumen promedio, clave para la percepción de volumen y mantener una mezcla equilibrada.

Ambos aseguran un sonido limpio y profesional. 

CONTROLA EL CAMPO ESTÉREO

DOMINA EL PANING Y DESCUBRE SUS BENEFÍCIOS

AÑADE MOVIMIENTO CON AUTOPANING Y AUTOMATIZACIÓN

[PLUGIN] MeldaProduction MAutoPan (Windows & Mac) Clic aquí para descargarlo

CONSIGUE SONIDOS INMERSOS CON PSEUDOESTÉREO

[PLUGIN] Polyverse Wider (Windows & Mac) Clic aquí para descargarlo

PANING FRECUENCIAL

[PLUGIN] Tone Projects Basslane (Windows) Clic aquí para descargarlo

gclip_ui

[PLUGIN] GVST GMonoBass (Windows & Mac) Clic aquí para descargarlo

ECUALIZACIÓN:

Ecualizador paramétrico:

Con ello controlamos la ganancia, frecuencia y ancho de banda Q en cada una de las bandas disponibles

Aquí tienes algo que puede aportar un poco de claridad.

👉 Bandas de frecuencias 👈

colourEq

[PLUGIN] DDMF ColourEQ (Windows & Mac) Clic aquí para descargarlo

MEqualize

[PLUGIN] MeldaProduction MEqualizer (Windows & Mac) Clic aquí para descargarlo

APRENDE SOBRE ECUALIZACIÓN MID/SIDE PARA CONTROLARLO TODO:

La ecualización Mid/Side (M/S) te permite procesar el canal central (M) y el canal lateral (S) por separado. En lugar de EQ en los canales izquierdo y derecho, puedes manipular el «mid» (centro) y los «sides» (laterales) para mayor control estéreo.

Canal M: El centro de la mezcla (voz, bombo).

Canal S: Lo que está en los laterales (guitarras, platillos).

Ventajas:

Mejor claridad central y más espacio lateral.

Control específico de frecuencias sin afectar la mezcla general.

Una técnica poderosa para darle más profundidad y balance a tu mezcla.

EXPLORA Y VIAJA A OTRO PLANETA CON ECUALIZACIÓN DINÁMICA:

[PLUGIN] TDR Nova (Windows & Mac)

Clic aquí para descargarlo

LA BENDITA COMPRESIÓN:

CUANDO USO UN COMPRESOR BUSCO REDUCIR EL RANGO DINÁMICO DE UNA SEÑAL.

Comprimo en 2 Niveles. 

MACRO LOS VOLUMENES DE LA SEÑAL Y MICRO LOS MATICES DEL SONIDO

APRENDE QUE ES Y COMO SE USA COMPRESIÓN SIDE/CHAIN:

COMPRESIÓN VS LIMITACIÓN

La gran diferencia entre limitador y compresor es que el limitador no permite volumen por encima del umbral, mientras que el compresor sí

Podríamos decir que comprimir es atenuar de una forma suave, mientras que limitar es hacerlo de una forma brusca. Con frecuencia encontraremos compresores que están dotados de limitadores específicos, para poder proporcionar compresión y limitación en una sola unidad.

APRENDE A USAR LA AUTOMATIZACIÓN EN LA MEZCLA Y SUS CONTROLES

HAZ REALIDAD TU SONIDO

[PLUGIN] Hornet AutoGain | Volume Automation (Windows & Mac) Clic aquí para descargarlo

HAZ REALIDAD TU SONIDO

[PLUGIN] Cableguys PanCake 2 | Pan Automation (Windows & Mac) Clic aquí para descargarlo

APRENDE A USAR LOS EFECTOS

Usa los diferentes tipos de reverb y sus controles para simular cualquier espacio

Tipos de delays, efecto hass, efectos de modulación,

saturación, distorsión,

[PLUGIN] Klanghelm IVGI (Windows & Mac) Clic aquí para descargarlo

[PLUGIN] LVC- Audio PhreePhuzz (Windows & Mac) Clic aquí para descargarlo

efectos espaciales

Recuerda que para elegir la reverb adecuada:

Escucho los espacios entre los sonidos, no los sonidos en sí mismos

CONECTEMOS

Ras Urban Beats · Productor Musical

 info@rasurbanbeats.com

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